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Antonio Hitos (Huelva, 1985) lleva dibujando cómics desde niño. Ha recibido el Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic, la beca INJUVE, la Residencia en la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image de Angoulême convocada por Acción Cultural Española, la beca de Propuestas VEGAP a la creación artística y el Premio Aristas de Novela Gráfica PANG! por su cómic Tensión de rotura (2025). Sus dos primeros trabajos, Inercia (Salamandra Graphic, 2014 / Astiberri 2023) y Materia (Astiberri, 2016), fueron nominados a la mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona. Sus dos últimas obras publicadas en Astiberri son Ruido (2023) y Cómic radical (2026). 

Cómic Radical es una reflexión sobre la naturaleza excepcional del cómic, concretamente sobre cómo el tiempo se convierte en espacio gracias a la sucesión de viñetas. ¿De dónde surgió la idea de hacer este cómic, híbrido de historieta y ensayo?

El primer impulso vino por la vía del dibujo más que por la vía de los cómics, por un cuestionamiento sobre la función del dibujo en el mundo de hoy que se tradujo en una serie de semi-garabatos, muy despreocupados, en los que reconecté con cierto placer en el gesto de dibujar. Yo me siento más un autor de cómics que un dibujante, porque realmente mis dibujos casi nunca tienen entidad fuera de su función de secuencia en la página, así que luego seguí tirando del hilo para ver cómo podía llevarme esta proposición del dibujo más escueto, más directo, a los tebeos. Y a partir de ahí, persistiendo sobre lo mismo, empecé a pensar que si lo hacía crecer lo suficiente, la suma podía volverse interesante.

En este cómic exploras esa idea a través de una composición de cuatro viñetas idénticas, inspirada en las tiras clásicas, en la que eres capaz de plantear y expresar un rango de situaciones y emociones infinito, investigando de manera simple y magistral ese tiempo convertido en espacio. Cuéntanos qué hay detrás de esta elección.

Quería que ese tiempo convertido en espacio fuera el centro, el tema principal, y pensé que esto iba a ser más diáfano si limitaba en lo posible el resto de variables con las que puede construirse una secuencia. Por eso todas quieren ser acciones sencillas, mayormente insignificantes cuando se leen una a una, pero que quizás en conjunto presentan alguna especie de panorámica del tiempo como experiencia, de ese “tiempo que nos pasa” que se refiere en el libro.

¿Qué significado cobra la palabra “radical” en el contexto de esta obra?

Aquí se usa en su sentido de raíz, ojalá que no tanto en cuanto a postura polarizante. Una de las condiciones por las que se significan los cómics es precisamente esa cualidad de tiempo simultáneo pero sucesivo, es decir, la ilusión de cambio y movimiento entre dos dibujos consecutivos. Para mí ahí se construye buena parte de su singularidad como lenguaje, una raíz desde la que le surge el resto de su gramática.

Han pasado más de diez años desde la publicación de Inercia (Salamandra Graphic, 2014). ¿Cómo se entiende este cómic dentro de tu trayectoria profesional?

Este es un libro que creo que no habría podido hacer si no hubiera hecho antes otros tantos (que realmente es una cosa que pasa con todos), porque mis ideas sobre los cómics se han ido escorando mientras me dedicaba por entero a ellos. Claramente es una propuesta muy alejada de las anteriores, y me entusiasman las posibilidades que se me abren para continuar desde aquí.

¿Cuáles son las expectativas que tienes respecto al público lector cuando se enfrenten a esta obra?

No lo sé, tiendo bastante al desapego con mi trabajo una vez que deja de estar en mis manos. Estoy muy feliz con el libro, también con cómo ha quedado el objeto mismo, y creo que es un artefacto que permite varios niveles de lectura. Si acaso, me gustaría que motivara a los lectores interesados a que pensemos en los tebeos con más conciencia de sus singularidades, y no tanto como la suma de las partes en las que suelen dividirse cuando se describen.

Y ya, por último, ¿puedes recomendarnos tres obras que creas que todo lector o lectora de cómic debería leer?

Como ahora soy librero, voy a recomendar cuatro, todas más o menos recientes y disponibles, que me han marcado enormemente y que, me gustaría pensar, han dejado algún eco en ‘Cómic radical’:

‘Beca Ratón’, de Anna Haifisch (Apa-Apa Cómics, 2023)

‘The End: Revised and Expanded’, de Anders Nilsen (Fantagraphics, 2022)

‘Voyage’, de Yûichi Yokoyama (Éditions Matière, 2005)

‘No sé, pero... creo que moriré’, de Lorenzo Montatore (Astiberri, 2025)